Cuadro(Dos viejos comiendo sopa) Mihailtupac

DOS VIEJOS COMIENDO SOPA

Dos viejos comiendo sopa es una de las pinturas negras de los muros de la casa llamada
 La Quinta del Sordo hecho por Francisco de Goya en 1819. La técnica utilizada en este
cuadro es Óleo sobre lienzo. Su medida es de 49,3 de alto x 83,4 de ancho (cm).
En el cuadro aparecen dos personajes, no se sabe muy bien de que sexo son, el personaje
de la izquierda se dice que tiene la boca cerrada posiblemente por falta de dientes, el otro
personaje tiene un rostro de cadaver, y lleva una lista queriendo decir que sabe quienes serán
los siguientes.
Esta obra era tan grande que ocupaba mas o menos la sobrepuerta de la planta baja de la casa.
El tenia muchos cuadros en las paredes de su casa, pero este en especial lo tenía pintado en la pared de su habitación y cada mañana que se despertaba era lo primero que veía, el pinto este cuadro junto a muchos otros, digamos tristes, por problemas personales suyos.
El cuadro fue transladado junto al resto de Las Pinturas Negras en 1873, por Salvador Martínez, con la intención de venderlos en la Exposición Universal de París en 1878, pero no los consiguieron vender, así que los transladaron aqui, al Museo del Prado.

Preguntas (21-11-12). Mihailtupac

1- Que necesita la población del s.XVIII al aumentar su número de población.?
 -Mejorar la agrucultura, las tierras, mejores alimentos, etc..

2- Que tienen que hacer los agricultores para conseguir más alimento?
 - priducir nuevas tierras, nuevos alimentos, etc..

3- Factores que hicieron crecer la producción agrícola.?
-La higiene y mejoras en dietas.

4- Qué cambios se van a producir en la artesanía y el comercio ante el aumento de población en el s.XVIII?
-Mayor produccion de manufacturas,, con nuevas vias de comunicación y con nuevas rutas internacionales.

5- Nombres de personajes de la ilustración e ideas que desarrollaron.
-Jean-Jeaques Rosseau. La igualdad y la libertad natural.

Los inicios del siglo XVIII. Mihailtupac

1-     Causas de la guerra de Sucesión Española.

-La causa de la guerra de sucesión fue porque con la muerte de Carlos II, los de la casa de Borbón querían ocupar su puesto, y los demás lo veían mal.

2-     Fechas de comienzo y final.

-1701-1713.

3-     Protagonistas de la contienda.

-Felipe V de anjou y el Archiduque Carlos

4-     Paz con la que termina el conflicto.

- La paz de Utrecht

5-     Paises involuncrados.

- Inglaterra, Holanda y España.

6-     Zonas de España que defendían a cada candidato.

- Al Archiduque Carlos lo defendía Barcelona

7-     Causas de la guerra de los 7 años.

-Enfrentó a Austria y Prusia apoyadas respectivamente por Francia e Inglaterra, los dos países que se van a disputar la hegeremonia europea tras la decadencia española y por el dominio sobre América del norte.

8-     Paises que se enfrentan.

-Austria y Prusia.

9-     Territorios involuncrados.

-América del norte.

10- Paz que se firma para acabar el conflicto.
 - La paz de Utrecht.

Libro 4º ASL

Trabajo sobre Santiago José Carrillo Solares, Mihailtupac

Santiago José Carrillo Solares.

Nació en Gijón el 18 de enero de 1915 y murió en Madrid el 18 de septiembre del 2012 fue un político español.

Santiago Carrillo fue una de las figuras claves en el comunismo español desde la segunda republica Española hasta el final de la transición.

Fue secretario general del partido comunista de España desde 1960 hasta 1982. Combatió en la guerra civil española y fue la figura relevante de la oposición al franquismo y de la transición española.

Pasa su infancia en Asturias hasta que el padre Wenceslao Carrillo obrero fundidor y militante del partido socialista obrero español y la unión general de trabadores adquiere la condición de dirigente en ambas organizaciones y el junto a su familia se ve obligado a trasladarse a Madrid.

En 1930 comienza a colaborar como periodista En El Socialista y el 14 de abril de 1931 proclamada La Republica.

Sus obras son:

-Adonde va el partido socialista?

-Después de franco ¿Qué?

-Eurocomunismo y estado

Y muchas mas.

Participo en televisión en el programa de “Cuéntame Como Paso” interpretándose así mismo.

Trabajo de Antonio sobre Diego Velázquez

     Diego Rodríguez de Silva Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres, y para la Torre de la Parada, como los retratos de caza. Su pintura se hace más colorista destacando sus excelentes retratos, el de Martínez Montañés o La Dama del Abanico, obras mitológicas como La Venus del Espejo o escenas religiosas como el Cristo Crucificado. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le restará tiempo a su faceta de pintor, lo que motiva que su producción artística sea, desgraciadamente, más limitada. En 1649 hace su segundo viaje a Italia, donde demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante el papa Inocencio X, al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana. Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el hábito de la Orden de Santiago, que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas. La famosa cruz que exhibe en este cuadro la obtendrá en 1659. Tras participar en la organización de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.
Cuadros:

Inocencio X

El cuadro se realizó durante el segundo viaje a Italia de Velázquez entre principios de 1649 y mediados de 1651. Hay constancia documental de que el papa posó para Velázquez en agosto de 1650. El cuadro aparece firmado en el papel que sostiene el pontífice, donde se lee: «Alla santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mte Cattca»

El Retrato de Inocencio X es una pintura realizada al óleo sobre lienzo por Diego Velázquez, en el verano de 1650. Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, también conocida como Palazzo Doria-Pamphili.

Las hilanderas

La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las hilanderas, es un lienzo de Diego Velázquez, conservado en el Museo del Prado. Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española y está considerada como unos de los grandes ejemplos de la maestría de Velázquez. Temáticamente es una de sus obras más enigmáticas, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra.

Contesto Histórico:

Velázquez pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa de mayor esplendor, para un cliente particular: Pedro de Arce. Como pintor del rey, Velázquez no solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era "montero" de Felipe IV, o sea, organizaba sus monterías (jornadas de caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de Madrid. A principios del siglo XVIII el cuadro pasó a formar parte de las colecciones reales y luego ingresó en el Museo del Prado.

Trabajo de Jefferson sobre Jaques Louis David

Trabajo sobre el pintor Jacques-Louis David

Jacques-Louis David

Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de agosto de 1748 - Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

Jacques-Louis David nació en el seno de una próspera familia en París A la edad de nueve años, su padre fue asesinado en un duelo y su madre lo dejó bajo el cuidado de sus tíos François Buron y Jacques-François Desmaisons Ellos se aseguraron de que recibiera una excelente educación en el Colegio de las Cuatro Naciones, pero Jacques-Louis David no fue nunca un buen estudiante: durante las clases cubría sus libros con dibujos. Pronto manifestó su deseo de ser pintor, pero el deseo de su madre y sus tíos era que fuera arquitecto. Finalmente venció los recelos de sus familiares y fue al taller de François Boucher.

En Italia, David pudo acceder de primera mano a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llenó multitud de cuadernos con numeroso material que utilizaría durante el resto de su vida. Se reunió con el influyente pintor neoclásico Rafael Mengs y a través de él, se introdujo en las teorías pioneras del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael.
Sus cuadros mas famosos son :

Los amores de Paris y Helena:

Titulo: Los amores de paris y helena
FECHA: 1788
Técnica: óleo sobre lienzo-neoclasicismo 
Dimensiones: 147 x 180
Se encuentra: Museo de Louvre, Paris, Francia.
 Representan a dos de las principales figuras de la llíada, Helena de troya y Paris, interpretándose como una sátira de las costumbres del conde de Artois.

La muerte de Sócrates: 

Título: La muerte de Sócrates

FECHA 1787

Técnica: óleo sobre tela

Dimensiones 130 x 196 cm.

La obra representa la escena de la muerte del filosofo griego Socrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expresado sus ideas en contra de la creencia de los dioses ancestrales y corromper a los jóvenes atenienses.

Trabajo de Brando sobre Piet Mondrian

Piet Mondrian

Fue un pintor holandés,que llevo el arte absctracto hasta sus ultimas consecuencias.Por un medio de simplificacion radical,tento en su composición como en su colorido,el intentaba exponer los principios basicos que subyacian a la apariencia.El naciò en Amersfoort(Holanda) el 7 de marzo de 1872,su nombre verdadero fue pieter cornelis mondriaan.El decidio emprender su carrera artística a pesar de que su familia se oponía,estudio en la academia de bellas artes de Amsterdam.Sus primeras obras hasta el 1907,eran paijajes serenos,pintados en grises delicados,malvas y verdes oscuros.En 1908,bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop,empezo a experimentar con colores mas brillantes,asi empezo sus intentos para transcender la naturaleza.El se marcho a París en 1911, ahi adoptó el estilo cubista y realizo series analíticas

Obras descatacadas:

New york city: 1942

Es un cuadro inacabado de Mondrian, forma parte de una serie de obras sobre la ciudad que lo cogió en el exilio, en este cuadro intenta limitar los campos cromáticos y pinto a penas un par de ellos en esta ocasión no pinto las lineas verticales y horizontales no son negras, sino también rojas y amarillas esto se debe a que Mondrian descubrió en new york la cinta adhesiva de color . El equiparo el  ritmo, la alegría y la diversión que encontró en la ciudad de los rascacielos y de las grandes avenidas organizadas en damero . El cuadro esta realizado en (oleo sobre tela),el cuadro esta hecho sobre unas medidas de 120*144cm, el cuadro esta expuesto en el museo (Colección Harry holtzman) de new york.



Molino al sol: (1911)
Es una obra donde Mondrian inicia un lenguaje simbolista.
representa la armonía que irradian una intensa luz no naturalista, una luz mística de significado  simbólico
Esta obra esta hecha en (óleo sobre tela) con unas medidas de 114*87cm, este cuadro esta expuesto en el museo(Gemeentemuseum la haya)

Trabajo de Omar sobre Pablo Ruiz Picasso

BIOGRAFIA
Pablo Ruiz Picasso (nacido en Malaga, España; 25 de octubre de 1881 - fallecido en Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie  a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues.

CONTEXTO HISTORICO                                                                                                                  Pablo Picasso es uno de los grandes artistas del siglo XX por la calidad de sus obras, y también fue quizás una de las mayores influencias de otros grandes artistas de su tiempo. En 1895 Don José tiene una cátedra en “La Lonja”, la Escuela de Bellas Artes en Barcelona, y la familia se estableció allí. Pablo pasó el examen de ingreso en un curso avanzado en el arte clásico y aún la vida en la misma escuela. Fue mejor que los estudiantes de alto nivel haciendo su examen final. “A diferencia de la música, no hay niños prodigio de la pintura. Lo que la gente respecto como prematuro genio es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor de un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, lo que a mí respecta, yo no tenía que genio. Mis primeros dibujos podría nunca se ha demostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, la precisión de minutos que me asustó. “- Picasso.

Obras de Pablo Picasso

 

Ejercicio de Joselin sobre Eduard Manet

ejercicio de Joselin sobre Eduard Manet

"Mery Laurent pechos al aire."
 es una mujer retratada por el pintor eduar manet en el cual se le ven los pechos , fue pintada en 1881 , su tamaño 570 x 640 cm

"La ninfa sorprendida"
Fue pintada en 1860.pertenece a su museo nacional bellas artes de Argentina 146 x 114 cm  

"Almuerzo en la hierba"
fue pintada en 1863 , su tamaño es de 208 x 264  cm se encuentra en el museo de paris  "Orsay"

El pintor francés, Edouard Manet, es uno de los iniciadores del Impresionismo.

Nació en París el 23 de enero de 1832. Formaba parte de una familia alto burguesa. Su padre, Auguste, era jefe de personal del Ministerio de Justicia y su madre, Eugénie-Désirée, era hija de un diplomático Realizó sus primeros estudios en el Colegio Rollin, donde desarrolló su gusto y afición por el dibujo

En 1873 exhibió con gran éxito ‘El buen Bock’, y un año después, participó en la primera exposición del movimiento que fue bautizado peyorativamente con la denominación de Impresionismo.

En 1882 una de las mejores obras de Manet ‘El bar del Folies- Bergère” fue expuesta en el Salón Oficial de París y el ministerio de Bellas Artes lo distinguió con la Legión de Honor.

A su muerte, se contaron alrededor de 420 óleos y otros tantos pasteles y acuarelas...murio El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica, le fue amputada la pierna izquierda y diez días más tarde falleció a los 51 años de edad

Carta para los padres, Mihailtupac

Estimados padres, les comunicamos que nos gustaría hacer una salida con los alumnos de 4º de la ESO.

Les queriamos informar de la salida que sería el día_______ horas:_______. En principio no hay que pagar nada, solamente el transporte que serían unos 2,60€.

Un saludo de parte del profesorado.

Historia de una escalera, Mihailtupac

Edades de la Historia y Revolución Francesa,Primera Guerra mundial..etc. Mihailtupac

Edades de la Historia, Mihailtupac