domingo, 23 de junio de 2013

Mihail. Enhorabuena por tu trabajo en clase.
Al blog le falta vidilla. Tenías muchas más cosas para subir.
Intenta tenerlo por si algún día te hace falta.
Tienes claro el camino, así que sólo te falta recorrerlo.
Cuídate y aquí estamos.
Un beso.

miércoles, 5 de junio de 2013

4º Mas empresas. Mihailtupac.

Esta experiencia, llamada 4º mas empresas, es una práctica llevada a cabo por varios alumnos en diferentes sitios. A mi personalmente me ha gustado, aunque al principio no estaba muy acostumbrado, al final me acabó gustando y se me hizo muy corto. Yo estuve en el colegio llamado Santa Margarita de Alcoque, que está aqui al lado. Estuve en una clase de niños pequeños(de 5 a 6 años), y la verdad que se estuvieron portando muy bien. Si hubiese otra oportunidad como esta, no dudaría en asistir otra vez.

domingo, 6 de enero de 2013

Isabel, personajes. Mihailtupac

ISABEL

PERSONAJES:
Michelle Jenner →Isabel la Católica
                                 
 



Fernando el Católico → Rodolfo Sanchez
Juan Pacheco → Ginés García Millán
Beltrán de la Cueva → William Miller
La Reina Juana → Bárbara Lenie 
Enrique IV → Pablo Derqui
Gonzalo Fernández de Córdoba → Sergio Peris Mencheta

Alfonso Carrillo de Acuña → Perdo Casablanc

Alfonso de Castilla → Victor Elias

Isabel de Portugal → Clara Sanchís

Juan II de Aragón → Jordi Banacolocha












El Asesinato de Carrero Blanco, Personajes. Mihailtupac

EL ASESINATO DE CARRERO BLANCO

PERSONAJES:

Carrero Blanco → Jose Ángel Egido
Sánchez → Pedro Casablanc
Arriaga → Unax Ugalde
Blasco → Enrique Villén
Berta → Chiqui Fernandez
Coronel → Jose luis Torrijo
Goyen → Anartz Zuazua
Txirulo → Iñaki Ardanaz









miércoles, 19 de diciembre de 2012

lunes, 17 de diciembre de 2012

Muy bien Mihail, faltan algunas cosas, pero está muy interesante. Trabájalo un poco más y estará estupendo.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Cuadro(Dos viejos comiendo sopa) Mihailtupac


DOS VIEJOS COMIENDO SOPA


Dos viejos comiendo sopa es una de las pinturas negras de los muros de la casa llamada
 La Quinta del Sordo hecho por Francisco de Goya en 1819. La técnica utilizada en este
cuadro es Óleo sobre lienzo. Su medida es de 49,3 de alto x 83,4 de ancho (cm).
En el cuadro aparecen dos personajes, no se sabe muy bien de que sexo son, el personaje
de la izquierda se dice que tiene la boca cerrada posiblemente por falta de dientes, el otro
personaje tiene un rostro de cadaver, y lleva una lista queriendo decir que sabe quienes serán
los siguientes.
Esta obra era tan grande que ocupaba mas o menos la sobrepuerta de la planta baja de la casa.
El tenia muchos cuadros en las paredes de su casa, pero este en especial lo tenía pintado en la pared de su habitación y cada mañana que se despertaba era lo primero que veía, el pinto este cuadro junto a muchos otros, digamos tristes, por problemas personales suyos.
El cuadro fue transladado junto al resto de Las Pinturas Negras en 1873, por Salvador Martínez, con la intención de venderlos en la Exposición Universal de París en 1878, pero no los consiguieron vender, así que los transladaron aqui, al Museo del Prado.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Preguntas (21-11-12). Mihailtupac

1- Que necesita la población del s.XVIII al aumentar su número de población.?
 -Mejorar la agrucultura, las tierras, mejores alimentos, etc..

2- Que tienen que hacer los agricultores para conseguir más alimento?
 - priducir nuevas tierras, nuevos alimentos, etc..

3- Factores que hicieron crecer la producción agrícola.?
-La higiene y mejoras en dietas.

4- Qué cambios se van a producir en la artesanía y el comercio ante el aumento de población en el s.XVIII?
-Mayor produccion de manufacturas,, con nuevas vias de comunicación y con nuevas rutas internacionales.

5- Nombres de personajes de la ilustración e ideas que desarrollaron.
-Jean-Jeaques Rosseau. La igualdad y la libertad natural.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Los inicios del siglo XVIII. Mihailtupac

1-     Causas de la guerra de Sucesión Española.
-La causa de la guerra de sucesión fue porque con la muerte de Carlos II, los de la casa de Borbón querían ocupar su puesto, y los demás lo veían mal.


2-     Fechas de comienzo y final.
-1701-1713.


3-     Protagonistas de la contienda.
-Felipe V de anjou y el Archiduque Carlos


4-     Paz con la que termina el conflicto.
- La paz de Utrecht


5-     Paises involuncrados.
- Inglaterra, Holanda y España.


6-     Zonas de España que defendían a cada candidato.
- Al Archiduque Carlos lo defendía Barcelona




7-     Causas de la guerra de los 7 años.
-Enfrentó a Austria y Prusia apoyadas respectivamente por Francia e Inglaterra, los dos países que se van a disputar la hegeremonia europea tras la decadencia española y por el dominio sobre América del norte.


8-     Paises que se enfrentan.
-Austria y Prusia.



9-     Territorios involuncrados.
-América del norte.



10- Paz que se firma para acabar el conflicto.
 - La paz de Utrecht.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Trabajo sobre Santiago José Carrillo Solares, Mihailtupac

Santiago José Carrillo Solares.


Nació en Gijón el 18 de enero de 1915 y murió en Madrid el 18 de septiembre del 2012 fue un político español.
Santiago Carrillo fue una de las figuras claves en el comunismo español desde la segunda republica Española hasta el final de la transición.
Fue secretario general del partido comunista de España desde 1960 hasta 1982. Combatió en la guerra civil española y fue la figura relevante de la oposición al franquismo y de la transición española.
Pasa su infancia en Asturias hasta que el padre Wenceslao Carrillo obrero fundidor y militante del partido socialista obrero español y la unión general de trabadores adquiere la condición de dirigente en ambas organizaciones y el junto a su familia se ve obligado a trasladarse a Madrid.
En 1930 comienza a colaborar como periodista En El Socialista y el 14 de abril de 1931 proclamada La Republica.
Sus obras son:
-Adonde va el partido socialista?
-Después de franco ¿Qué?
-Eurocomunismo y estado
Y muchas mas.
Participo en televisión en el programa de “Cuéntame Como Paso” interpretándose así mismo.

Trabajo de Antonio sobre Diego Velázquez

     Diego Rodríguez de Silva Velázquez


Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres, y para la Torre de la Parada, como los retratos de caza. Su pintura se hace más colorista destacando sus excelentes retratos, el de Martínez Montañés o La Dama del Abanico, obras mitológicas como La Venus del Espejo o escenas religiosas como el Cristo Crucificado. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrollará una importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera cortesana le restará tiempo a su faceta de pintor, lo que motiva que su producción artística sea, desgraciadamente, más limitada. En 1649 hace su segundo viaje a Italia, donde demuestra sus excelentes cualidades pictóricas, triunfando ante el papa Inocencio X, al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana. Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos últimos años de la vida del pintor estarán marcados por su obsesión de conseguir el hábito de la Orden de Santiago, que suponía el ennoblecimiento de su familia, por lo que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas. La famosa cruz que exhibe en este cuadro la obtendrá en 1659. Tras participar en la organización de la entrega de la infanta María Teresa de Austria al rey Luis XIV de Francia para que se unieran en matrimonio, Velázquez muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.
Cuadros:

Inocencio X



El cuadro se realizó durante el segundo viaje a Italia de Velázquez entre principios de 1649 y mediados de 1651. Hay constancia documental de que el papa posó para Velázquez en agosto de 1650. El cuadro aparece firmado en el papel que sostiene el pontífice, donde se lee: «Alla santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mte Cattca»
El Retrato de Inocencio X es una pintura realizada al óleo sobre lienzo por Diego Velázquez, en el verano de 1650. Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, también conocida como Palazzo Doria-Pamphili.


Las hilanderas
File:Velázquez - La Fábula de Aracne o Las Hilanderas (Museo del Prado, 1657-58).jpg
La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las hilanderas, es un lienzo de Diego Velázquez, conservado en el Museo del Prado. Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española y está considerada como unos de los grandes ejemplos de la maestría de Velázquez. Temáticamente es una de sus obras más enigmáticas, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra.
Contesto Histórico:
Velázquez pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa de mayor esplendor, para un cliente particular: Pedro de Arce. Como pintor del rey, Velázquez no solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era "montero" de Felipe IV, o sea, organizaba sus monterías (jornadas de caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de Madrid. A principios del siglo XVIII el cuadro pasó a formar parte de las colecciones reales y luego ingresó en el Museo del Prado.